Potencia Salsera

REVISTA POTENCIA SALSERA.

2009-11-06T21:46:00.000-08:00

EFEMERIDES SALSERAS DEL MES DE ENERO

Iniciamos este nuevo año deseándoles a ustedes nuestros lectores Salseras y Salseros lo mejor para este 2010. Que todos sus deseos y proyectos se hagan realidad en procura de su felicidad y de un mejor Mundo para todos a través de este medio queremos recordar y reconocer a las Estrellas Salseras del ayer, de hoy y de siempre que celebren sus Efemérides en este mes de Enero. Siendo nuestro norte a través de estas EFEMERIDES SALSERAS que su legado perdure en la memoria de los Salseros de siempre.

Igualmente sentimos como un deber recordarles a los nuevos salseros o cocolos cual es la raíz y quienes fueron los protagonistas de nuestra apasionante movida salsera de todos los tiempos.

Recuérdenlo siempre, la Salsa no solo es un ritmo, es una forma de vida ¡¡Salsifícate y que Viva la Salsa!!

Félix Manuel Rodríguez “Bobby Capó” (Nace en Puerto Rico el 01 Enero de 1922). Destacado Sonero y Compositor boricua.
José Manuel “Manny” Oquendo “El Timbalero Mayor” (Nace el 01 Enero de 1931, Brooklyn, USA). Percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder fundador de “El Conjunto Libre”.
Andrew “Andy” González (Nace en Manhattan, USA el 01 Enero de 1951) Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta”.
Víctor Manuel Avilés “Vitin Avilés” (Muere el 1ero de Enero del 2004 en New York, USA) (80 años). Cantante de Boleros de la “Orquesta Duboney” de Charlie Palmieri.
Andy Durán (Nace en Caracas, Venezuela 02 el de Enero de 1949). Arreglista, Productor y Director musical de “Andy Durán Latín Jazz Band”.
Jesús “Chu” Quintero (Nace en San Agustín, Caracas, Venezuela el 02 de Enero de 1953). Extraordinario Percusionista del “Grupo Madera” y “El Trabuco Venezolano”. Fallecido en la Tragedia del “Grupo Madera” del 15 de Agosto de 1980.
Alfredo Padilla “El que las baquetas vuelve astillas” (Nace en Caracas, Venezuela el 03 de Enero de 1946). Tremendo Percusionista de “La Salsa Mayor”, “Dimensión Latina”, “Orquesta de Oscar de León” y “La Venezuelan Máster”. Fue igualmente un excepcional Profesor de Percusión.
Pablo “Tito” Rodríguez (Nace en Puerto Rico el 04 de Enero de 1923).Sonero y Director musical. Creador de la “Pachanga”. Indiscutible Líder precursor del movimiento salsero mundial.
Joel Urriola (Nace en Caracas, Venezuela el 04 de Enero de 1963). Destacado y talentoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director musical venezolano.
José Velásquez “El Patuo” (Nace en Venezuela el 06 de Enero de 1930). Bajista de “El Trabuco Venezolano”.
Efraín “Frankie” Vásquez “El Sonero del Barrio” (Nace el 06 Enero de 1958 en Salinas, Puerto Rico). Destacado Sonero boricua que ha laborado entre otros con: “Fuego 77”, “Conjunto Libre”, “Lebrón Brothers”, “Spanish Harlem Orquesta” y “Los Soneros del Barrio”.
José Soto “Mortadelo” (Nace en Caracas, Venezuela el 06 de Enero del año 1966). Destacado Bajista, Compositor y Arreglista que ha participado entre otras Bandas con “Naty y su Orquesta”, “Orquesta de Oscar de León”, “Orquesta del Pavo Frank”, “El Guajeo”, “Tributo” y “Bailatino”.
Luciano “Chano” Pozo González (Nace en Cuba 07 de Enero de 1915). Excepcional Percusionista y Compositor cubano de la Salsa y el Latín Jazz.
Roberto “Bobby” Allende (Nace en New York, USA el 09 de Enero de 1968). Destacado Percusionista ex Director musical de “Marc Anthony Orquestra”.
Michael Stuart “El Mulato Salsero” (Nace el 09 de Enero de 1975 en New York, USA). Sonero de las nuevas promociones.
José Mangual Jr. “Biyú”, “Mr. Campana Man” (Nace el 11 Enero de 1948 en New York, USA). Percusionista, Productor y Director musical de “Orquesta Héctor Lavoe”, “Son Boricua”, “Black Sugar Sextet” y su propia Orquesta.
Juancito Torres “La Trompeta Nacional de Puerto Rico” (Nace en Caguas, Puerto Rico un 14 de Enero de 1936). Destacado Trompetista, Arreglista y Director musical que estuvo entre otras con “La Fania All Stars”.
“Frankie” Hernández (Muere en Puerto Rico el 14 de Enero del 2001). Sonero de destacada participación entre otras con la Orquesta del “Rey del Bajo” Bobby Valentín y su propia Banda.
Roberto “Bailarín”, “Sr. Bongo” Roena (Nacido en Mayagüez, Puerto Rico el 16 de Enero de 1940). Percusionista, Bailarín y Director de “El Apollo Sound”. Miembro fundador de “Cortijo y su Combo”, “El Gran Combo de Puerto Rico” y “La Fania All Stars”.
Olinto Medina “Ojo e` Vaca” (Nace en Aguada Grande, Venezuela el 16 de Enero de 1940). Bajista, Tresista y Director musical de “El Sexteto Juventud”.
Henry Fiol “El Rey del Son” (Nace el 16 de Enero de 1947 en New York, USA). Percusionista y Sonero de “Saoco”, “Estrellas SAR” y su propia Orquesta.
Jesús “Chuito” Narváez (Muere el 16 Enero de 2006 en Venezuela). (48 años). Pianista, Arreglista y Director musical. Miembro fundador de “La Dimensión Latina” y “La Orquesta La Amistad”.
Janeth Guevara “Mariana”, “La Sonera de Venezuela” (Nace en Venezuela el 18 de Enero de 1965). Excelente Sonera venezolana que actualmente cosecha éxitos con “Los Rumberos del Callejón”.
José Rosario Soto (Muere el 18 Enero de 2006 en Venezuela) (86 años) Ex Sonero de “El Sonero Clásico del Caribe”.
Luís Guillermo “Luigi” Texidor “El Negrito del Sabor” (Nacido el 20 Enero de 1935 en Central Azucarera Aguirre, Salinas, Puerto Rico). Extraordinario Sonero de “La Sonora Ponceña”, “Orquesta Bobby Valentín” y “Fania All Stars”.
David Pavón “El Ángel de la Salsa” (Nace en Isla de Vieques, Puerto Rico el 20 de Enero de 1964). Sonero romántico que se inicia haciéndole los coros a Eddie Santiago.
Sergio Mejías (Nació en Bogotá, Colombia el 22 de Enero de 1976). Bajista, Arreglista y Director de “La 33” de Colombia.
Enrique “Culebra” Iriarte (Nace en Maiquetía, Venezuela el 24 de enero de 1947). Pianista y Arreglista de dilatada trayectoria con “La Dimensión Latina”, “Magia Caribeña” y otras Orquestas.
José “Cheo” Valenzuela “El Sonero de la Dulzura” (Nace en Cantaura, Venezuela el 24 de Enero de 1964). Bravo Sonero de “La Dimensión Latina”, “Albóndiga y su Pandilla”, “La Venezuelan Máster” y su Orquesta.
Alfredo Linares “El Bravo” (Nació en Lima, Perú un 27 de Enero de 1944). Compositor, Pianista, Arreglista y Director musical que ha trabajado en Perú, Colombia, Venezuela y USA.
Rudy Regalado (Nació en el 23 de Enero, Caracas, Venezuela el 29 de Enero de 1943). Destacado Percusionista venezolano de excelente trayectoria internacional.
Hermenegildo Olivera Suarez “Herman Olivera”, “El Sonero del Siglo XXI” (Nace en New Jersey, USA un 30 Enero de 1959). Bravo Sonero de “El Conjunto Libre”, “Orquesta Eddie Palmieri”, “Orquesta de Jimmy Bosch” y “Orquesta Siglo XXI” entre otras.
Pedro Juan Rodríguez, Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa” (Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de Enero de 1932). 1er cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.

CORTESIA DE “EL PROFE” RAUL BRICEÑO & “LA CATEDRA DE LA SALSA” (FIESTA 102.1) DESDE MATURIN, VENEZUELA.

Elio Pacheco "50 años Salseando‏"

Elio Pacheco, fundador de la Dimensión Latina está cumpliendo 50 años de vida artística, Elio junto a Oscar Joseito, Rojitas, Chuito, Monge, conformaron la orquesta de Salsa más importante de los años 70 y 80 en Venezuela donde recorrieron América del sur ,del norte y central y llegaron hasta Europa ,luego él decide hacer la primera charanga de Venezuela llamada la Magnífica y al cabo de 2 años pasa a formar parte de staff de artistas de la Fania All Stars con su orquesta La Mafia Latina.

Decide integrar de nuevo la Dimensión Latina a finales de los 80 principios de los 90 y llegan a viajar mucho, México, Colombia, Panamá Italia, Inglaterra, y muchos más. Pasa a conformar con sus ex compañeros la “Dimensión de siempre” y luego junto a su compadre Chuito y su hijo Néstor pacheco “Los generales de la Salsa”.

En estos momentos acaba de terminar su producción musical dirigida por Néstor donde se concentraron cantantes de la talla de Rodrigo Mendoza, Wilmer lozano, Vladimir lozano, Marcial Isturiz, Erick Franc Hesky, Sócrates, Edgar Dolor, Quijada, Wiwi Busnwego, Miguel Araujo, Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Arturo Guaramato, Ángel Flores,”Mariana la sonera” y músicos de la talla de Pibo Márquez, Naty Martínez, Gerardo Rosales, Cesar Monges, Domingo Pagliuca, Cheo Navarro, y muchos más.

Esta producción consta de 30 temas y pronto estará en el mercado.

Por: Néstor Pacheco Hernández, para Potencia Salsera

UN ADELANTO DE SIGUARAJAZZ EN POTENCIA SALSERA

EL VIDEO DE LA SEMANA

2009-09-14T19:14:00.000-07:00

SALUDO DE RAPHY LEAVIT

SALUDITO DE SAMMY MARRERO, A TODOS LOS PAISAS

En el video de esta semana tenemos a Francisco Ángel Bastar, más conocido en el mundo de la música latina como “Kako”.

Nacido el 21 de junio de 1936, en la calle del Cristo del Viejo San Juan, Bastar inició como bailarín junto a su hermana Ana Luisa, cuando apenas contaba con siete años de edad.

Aunque sus comienzos fueron como bailarín se inclinó mas por la percusión en general teniendo como modelo a su madre Eugenia Ramos que era también percusionista de una orquesta femenina en la década de 1920.

En 1952 “Kako” llega a New York con solo 16 años de edad. Al poco tiempo de establecerse se vincula como bongosero en la orquesta de Arsenio Rodríguez (1957).

Estuvo en la orquesta de Machito, fue timbalero suplente de la orquesta de Tito Puente, trabajo con el grupo de Belisario López.

En 1955 organizo su orquesta, en la que ejerció como percusionista, donde logro buena acogida en New York, Panamá y Puerto Rico. También debutó con una banda organizada por Charlie Palmieri y nombró a las Estrellas Alegre. En 1964 apareció bajo el liderazgo del propio Kako con Palmieri, Israel "Cachao" López, Louie Ramírez y Joe Quijano, entre otros. Ese mismo año, debutó Alegre otra banda de todos estrellas con el de Puerto Rico LP All Stars Featuring Kako, grabado en Puerto Rico, dos años antes. Durante finales de los 60, Kako también apareció en el LP tercero y cuarto de la Alegre All Stars, También trabajó como parte de la Salsa All Stars (con muchos de sus viejos amigos Alegre) y la Cesta All Stars (organizado en torno a Joe Quijano, Cesta Records), y luego liberó a uno último LP con su propio nombre, en 1976 la Unión Dinámica. Aunque Kako también registró un año después de un LP Todos aniversario Estrellas Alegre, que no aparecer en cualquier fecha después de los 80. Siguió jugando, sin embargo, y organizó una banda con su hijo, el percusionista Richie Bastar, durante los años 90.

Fallece el 29 de julio de 1994, víctima de un infarto, como consecuencia de su padecimiento de diabetes.

EN EL FESTIVAL MEDELLIN DE JAZZ

UNA MUESTRA DE LA SELECTA DE RAPHY LEAVIT EN ESCENA

UN GUATEQUE CON LA DEE JAY (BUÉN VIDEO)

FUENTE: HARD SALSA RADIO

ECOS DEL FESTIVAL MEDELLIN DE JAZZ (MARIO KAONA Y SU LATIN JAZZ ENSAMBLE)

FUENTE, PARQUE COMERCIAL EL TESORO

JERRY GONZALEZ EL VIDEO DE LA SEMANA

2009-09-07T19:09:00.000-07:00

JERRY GONZALEZ

Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista.

Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis.

Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él.

El siempre dice que "...el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales".

Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie.

Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, "El Son" por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el "Conjunto Libre", la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo. Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada "Ya Yo Me Cure" y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979.

Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: "Jerry González and the Fort Apache Band" , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad.

Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas más sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años.

Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: "Rumba para Monk" en 1989, ganando el reconocimiento de la "Academie du Jazz" francesa con el premio "Jazz Record of the Year".

González y la banda subsiguientemente lanzaron Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995.

Ambos ganaron una nominación a los premios a los Premios Grammy, González y su Fort Apache Band, también ganaron críticas muy favorable por su contribución al video documental sobre el jazz latino, "Calle 54", dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto.

En el escenario del jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony Williams.

MUY PRONTO LA CONTUNDENTE CHARANGA, EN POTENCIA SALSERA

SONORA 8 EDICIÓN 3

2009-07-20T18:41:00.000-07:00

En este dialogo participó, la Sonora 8 (con sus integrantes)

Bernardo Ospina.

Orlando Hernández Valencia.

Karen Jimenez.

Breiminer Franco.

Latina Stereo, con su parte logística

El actor más importante: Usted como Cibernauta. Muchìsimas gracias por su visita.

PRESENTACION

Sus inicios fueron en 2003, sonido diferente y moderno con otras influencias, la mas fuerte el Rock, orquesta conformada por diez integrantes.

Esta es otra orquesta del ambiente salsero en la ciudad

de Medellín. Actualmente Sonora 8 se encuentra

desarrollando su cuarto trabajo discográfico y se perfila

en la escena internacional.

Salsa Compacta y Latina Stereo le agradece de todo corazón a Sonora 8 por sus servicios prestados, por su paciencia y disposición para hacer este trabajo posible.

PREAMBULO

Grandes amigos que siempre están dispuestos a dar

lo mejor de ellos…

Siempre pensando en sus fans.

Su música nos llega al alma…

Sus historias cotidianas, que nuestra vida cuenta…

Siempre estarán para nosotros dando lo mejor de ellos

porque “Zoonando” vamos.

René Parsons

SERGIO PARSONS SONORA 8

Sergio Parsons

Bernardo: Envigado barrió la magnolia 24 de Junio de 2009. Instalaciones Latina Stereo.

Aquí comenzamos un capitulo mas de Potencia Salsera,

otra entrevista, a otra orquesta, esta vez Sonora 8, con

uno de sus integrantes Sergio.

¿Como se encuentra Sergio?

Sergio: Bien, un saludo muy especial para ustedes… para la gente Latina Stereo, a Potencia Salsera, para todos los oyentes, y todos los salseros de Medellín.

Bernardo: Como ven, el es percusionista, es uno de los integrantes de Sonora 8, agradecimientos por esta entrevista.

Sergio: “Pues no”, muchas gracias a ustedes por promover y apoyar el talento nacional, y “aquí” a la orden para lo que necesiten.

Orlando: Sonora 8, Sergio, los timbales…

Sergio: Si señor…

Orlando: Su nombre completo y apellidos.

Sergio: Yo me llamo Sergio Parsons

Orlando: El Parsons, ¿de dónde?

Sergio: Ese es oriundo de San Andrés Islas; tengo familia por allá…

Orlando: ¿Su padre cómo se llama, y de dónde es él?

Sergio: Mi papá es de Bucaramanga, se llama Carlos, mi señora madre se llama Magnolia, y también es de Bucaramanga.

… Alguna descendencia de mi familia, esta radicada

desde San Andrés hasta casi el Amazonas. Yo tengo

familia por casi toda Colombia.

Yo nací en Bucaramanga el 27 de enero de 1978,

acuariano…

Orlando: ¿Y los estudios?

Sergio: Desde muy niño inicié estudios de solfeo en Bellas Artes (Medellín), empecé con la percusión a los catorce años, con un bongo que mi señora madre me regaló todo fue, muy autodidacta, muy empírico hasta hace, unos ocho o nueve años, cuando empecé de lleno en la música y con la idea de profesionalizarme.

…Estuve tocando “bongó todo ese tiempo”, pero luego

tuve la oportunidad de comprar el timbal. Empecé a

tomar clases con el maestro Trino Soria García

“cubano, alumno de changuito”, reside aquí en Medellín

hace unos nueve años…

Con “Trino” estuve aprendiendo, toda la “moña callejera”; Salsa, Guaguancò, los ritmos Cubanos… “mucho ritmo Cubano” la Clave de Rumba, la Clave de Son, el Danzón, la Guajira, el cha cha cha, el Mambo, Son Cubano, son Montuno… etc.

…El caso; es que Trino Soria García también me dio la oportunidad de poder llegar a Cuba a la casa de su familia, y me contactó allá, con “Carlos Figueroa”, un muy buen percusionista, que por ese entonces tocaba, en el Teatro Tropicana. Carlos y Trino Soria son graduados como maestros allá en Cuba; en el Instituto Nacional de Arte Ignacio Cervantes

Con Carlos allá, estuve dos meses en “cada ida”… la primera vez estuve estudiando lectura rítmica, conociendo mas a fondo los ritmos Cubanos, y técnicas del timbal; sobretodo las baquetas, el control del instrumento, y todo ese cuento.

En la segunda ida estuve estudiando tambores folclóricos cubanos, todo lo relacionado con la Santería Cubana y con sus tambores respectivamente Orlando.

Orlando: ¿Usted tiene algo de conocimiento, sobre tambores, juicios, y bata?

Sergio: Los batá, son unos tambores, que son judíos y no están registrados en la Santería, o son sacros y ya están bendecidos “digámoslo así”.

Orlando: ¿Por parte de quien hay vena musical en su familia?

Sergio: En mi familia no hay músicos…

“A mi el “palito” para la música me nació por Latina Stereo”

Yo escuché la emisora, cuando tenía siete años, cuando estaba haciendo emisiones de prueba, cuando el dial era 103.1; hasta el sol de hoy, ¡que ya hasta trabajo aquí!

Orlando: ¿Por qué el timbal?

Sergio: Me parece que el Timbal es un instrumento muy poderoso, y es muy limitado, pues son muy pocas las herramientas para tocarlo, además son sonidos “secos” , hay muy pocas posibilidades armónicas en este instrumento, pero el estudio y la practica, le da a “uno” la oportunidad de explorar el instrumento y sacarle el mayor, “jugo” y me parece que en la Salsa es uno de los instrumentos de percusión mas potentes, la función que tiene en la Salsa es “llamar”, es el instrumento que mantiene el “BIT”, ¡cuando se esta en la “cáscara”, en la “contra campana”, siempre se lleva un “BIT”!

Es un instrumento que va amarrado con la conga y el bongo, y que “hacen todo el viaje de la percusión”… todo eso hace afinque con el bajo, y con el piano, es lo que logra como una especie de “colchón”.

Como es un instrumento que llama; yo tengo que avisar, si voy de un Salsa a un guaguancò, o si voy de una Salsa para un cha cha cha, si voy de un bolero para un cha cha cha, si voy de un danzón para una rumba… etc. Entonces es el timbal que tiene que hacer todo ese tipo de llamados.

Orlando: ¿Tiene un timbalero, que le halla gustado, o que usted halla seguido?

Sergio: Kako.

Orlando: ¿O sea el señor Bastar?

Sergio: Exactamente.

Orlando: ¿Por qué?

Sergio: Es Kako y Vilató, sinceramente y a los dos pues…

…yo admiro a Vilató, a Endel Dueño, a Tito Puente, y hay millones. Pero en un momento de la Salsa para “acá”, los timbaleros se han vuelto acróbatas, el que mas “semifusa saque”, al más rápido, mientras que Kako y Vilató con su rapidez, colocaban el “palo” en el momento preciso. Sus descargas y sus cortes tenían que ver mucho con la clave, sin hacer ajeno a Tito Puente con la clave; pero mientras Kako hacia “pa co co compa”, tito puente hacia “brrrrrrrrrrrrrrr rrrrrrrrrrrrr”. Yo creo que de eso no se trata… a mi juicio, es mi manera de ver la música, pues yo soy un músico mas inclinado hacia la estructura de la música Cubana… Puerto Rico es muy “afincado”, muy “frenético” y muy sabroso, pero…es como tener la pausa, como dice el tècnico de fútbol Francisco Maturana.

Orlando: Retrocediendo un poco, nos quedamos cortos en el estudio, por ejemplo, todos tenemos una primaria, un bachillerato ¿Cuál fue el nombre de esa escuela y ese colegio?

Sergio: ¡Ay Orlando, yo que me voy a acordar… a mi me echaron de todos los colegios de Medellín!

Yo terminé en el Ferrini….pero del Ferrini me echaron también.

Yo estudie en el San Carlos, en el Ferrini, y terminé en una que se llamaba…

¿Como se llamaba el colegio?...

Se me olvido mi colegio…

Era uno, de la loma de los Parra… se me olvido el nombre del colegio donde terminé (Sergio se refiere al Gimnasio Educativo el Tesoro). El caso es que terminé en un colegio del Poblado por que no me recibían en ninguna otra parte; pero toda la universidad la hice la carrera en el Instituto de Artes; hice una tecnología, y luego me profesionalicé en Bogotá, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, termine la carrera de publicista, y a la par empecé la de músico serio, con un profesor personal, dedicándole bastantes horas de estudio diarias; como usted puede sustentarle a la gente Orlando, “que aquí salgo a veces a la una de la mañana estudiando”.(Sergio se refiere a los estudios de grabación de latina stereo)

Después que terminé la carrera de publicidad, hice algunos semestres de artes plásticas, estudié ingles, pero me dedique mucho más a estudiar los tambores, no solo la interpretación si no también la historia y el desarrollo de los tambores en la música latina, sobretodo en la Salsa y en todos esos géneros que diò

La Salsa

Orlando: ¿Antes de Sonora 8, usted estuvo en otra agrupación u orquesta?

Sergio: No señor…

Pues si, tuvimos un grupo en el barrio que se llamaba “Son de la calle”, pero fue un grupo que no trascendió. Pero ahí hicimos los primeros “pinitos”; varios amigos del barrio. En ese entonces tocaba bongo y campana con el grupo; era un formato “como de Charanga”, con ese proyecto estuvimos tres o cuatro años; pero fue más de gozadera en los colegios de cada uno, y todo ese cuento, pero no fue algo “como” muy serio.

“Yo realmente me vine a “meter” profesionalmente a la música, y casi que fue por sorpresa, y fue con la Sonora, “porque la Sonora no es que se halla creado”…

Nosotros no tuvimos la idea de hacer Sonora 8; como de planear, “vamos a hacer un grupo de Salsa, vamos a hacerlo así, y vamos a volvernos profesionales...”

¡No!

Yo estaba en Santa Elena, vivía allá y acababa de comprar el timbal, llegaron “unos amigos” con los que yo jugaba fútbol. Uno tocaba bajo, el otro guitarra y “otro loco que cantaba”, que yo no conocía.

Orlando: ¿Pero recuerda alguno de ellos?

Sergio: ¡Si claro!

Lo que pasa es que los integrantes de la Sonora 8 siempre han sido los mismos, desde que empezamos, “Mauro el vocal”, abogado Mauricio Gómez, Andrés Arce, que es el bajista y director musical y Federico Trujillo que es el guitarrista y director general de la banda.

La idea de Sonora 8, nació de Federico y de Mauricio, ellos querían una banda que no tuviese batería, pues esta hacia mucha “bulla”, “pero no sabían que esto (Sergio se refiere a los timbales) hacia mas bulla todavía”. Entonces me “llamaron a mi”, y ahí estuvimos en un primer ensayo en (mi casa), allá en Santa Elena (el mejor barrio de Medellín ubicado al oriente de la capital del departamento de Antioquia); hicimos dizque “chan chan”, y “una cosa mas aburridora” yo me acuerdo…

Fue como ese primer encuentro de esa mitad de la banda, y la otra mitad de la banda ya con Alejandro Rojas que es el “bongosero”; por ese entonces el “conguero” era Hugo Novoa, que es la única persona que ya no nos acompaña por cosas de la vida… y Alfonso López en el saxofón.

…Empezó como la banda entera cierto.

Con el paso del tiempo, los conciertos y todo eso, “Capurro” Camilo Gaviria, que es el maraquero lo integramos a la banda.

“Capurro” era el portero de los conciertos, “el de la puerta”, era el que mas animaba y gritaba…

Lo empezamos a vincular en las percusiones menores…

Luego llego Alejandro Ochoa en el piano. Sonora 8 empezó sin piano; de hecho y ya cuando llego el piano, empezó a “cuajar” más el sonido de la Sonora…

Por último se vinculó el flautista que es Felipe Higuita, “que es la flauta traversa”.

Y lo tuvimos hasta el año pasado pero se nos “voló”; pero regresa en Octubre, un trombón que vive en Australia “una rata de agua hermano”, “calidosisimo” Víctor Botero le decimos “Milly” y ...

Esa es la orquesta completa.

A veces nos acompañan trombones, pero no hemos dado con uno que nos deje “como tan tranquilos como Víctor”, pero el vuelve ya en Octubre. Entonces esa es una historia en grandes rasgos de lo que fue Sonora 8 musicalmente hablando.

Bernardo: Ya Sergio nos habló individualmente, yo quiero que me hable colectivamente de su banda; adentrémonos hacia la orquesta.

¿En que año se inicia Sonora 8?

Sergio: Estamos en 2009, ¿cierto?

Sonora 8 empezó hace seis años, si no estoy mal “por allá” en Julio de 2003.

Yo estaba en mi casa con el timbal recién comprado, y las personas que tuvieron la idea del grupo que son, Mauricio Gómez y Federico Trujillo llegaron a mi casa con el bajista que es Andrés Arce, quien ha sido desde siempre el director musical de Sonora 8.

Después de eso hubo otro ensayo en el que yo estuve, en el que estos mismos personajes ensayaron con el resto de la banda, como “buscando puesto” de integrantes.

Llego la conga, el bongo…

En la conga estaba Hugo Novoa, en el bongo Alejandro Rojas y en el saxofón estaba Alfonso López.

Así empezó la Sonora. Ocho personas al principio, pues de ahí vino el nombre.

Hubo un tercer ensayo, que ya afirmo toda la banda.

Fue en la casa del cantante, de Mauricio.

Mauricio vivía por allá por la fuentecita de Enka.

Los tres primeros ensayos de la Sonora 8 “fueron una locura hermano”. Era una espacio de dos por dos, “todos ahí al calor de los rones” y en esos dos primeros ensayos “hicimos unas canciones” que se quedaron en la memoria de la gente.

Hicimos “el peluche”, “la canción del duende”, “María del Carmen”, que todavía no la hemos grabado, pero que suena mucho en todos los conciertos; y teníamos covers de “Moliendo café”, “Chan chan” y de “Four beat mambo”

El primer concierto que dio Sonora 8 fue a los tres meses de haberse creado; vuelvo y te digo que fue una banda que se creo sin pretensión alguna, pues nosotros nunca nos imaginamos que fuéramos a llegar hasta donde hemos estado, y eso que todavía no estamos en ninguna parte. Pues si, nos conocen aquí en Medellín y hemos tocado en una gran cantidad de espacios, aquí en Medellín y Bogotá, y hasta han preguntado por nosotros en el exterior y todo eso; “pero como esas cosas fueron llegando, a la orquesta le tocó acomodarse a todo lo que fue llegando.

El primer concierto que tuvo la orquesta, fue en el parque del Poblado, donde ahora queda un “parche Pilsen”.

Recuerdo que fue una noche nublada, y apenas había diez personas. Nosotros empezamos el concierto con esas personas, tocamos las siete canciones que teníamos, los covers, con la suerte que cayó un aguacero increíble, y como el “parque del poblado” siempre esta repleto. El cover era tres mil pesos entonces toda la gente que había “afuera entró al lugar”, se lleno en cinco minutos, ya había cuatrocientas personas, y nos toco volver a repetir el mismo repertorio.

Lo simpático de eso es que nosotros somos un grupo de amigos, que visitamos los mismos sitios; pues… Carlos E Restrepo, El parque de guanábano, la Universidad de Antioquia, la Universidad Nacional, el parque del poblado…entonces nuestros seguidores, son más amigos que fans nuestros, y nos han acompañado desde ese concierto hasta el último, hasta el punto de tener un público muy bien estructurado, y que nos siguen a donde nosotros nos dirijamos.

Bernardo ospina, Sergio Parsons

Bernardo: ¿Cuántos músicos conforman sonora 8?

Sergio: Sonora 8 en este momento es una base de piano, timbal, conga, bongo, bajo y aparte de eso tenemos también una guitarra eléctrica que también hace tiple Colombiano, “como buscando otro sabor”. La guitarra eléctrica toca “como en clave”, pero con la distorsión de la guitarra del métal, de hecho las raíces de los integrantes de la banda, sacándome a mi es “rockera”.

El bajista, y el guitarrista, son rockeros de hecho de una banda de los ochenta que invento el “métal industrial “que se llamaba “neus”, el pianista era de “Ekhymosis”, también me faltó algo de la banda que es, saxofón y flauta. Tenemos las canciones hechas para trombón, pero en este momento no tenemos el trombón, como antes te lo había mencionado. Somos 10 personas, “así es como esta creado el cuento”

Bernardo: Trayectoria de sus integrantes.

Sergio: El bajo y la guitarra tuvieron un proyecto muy importante de metal que se llamó “neus”, que hacían un rock and roll muy de los ochenta, que reflejaba “el cuento industrial del mundo”, el pianista, tocó con Juanes en “Ekhymosis”, el guitarrista es Federico Trujillo, el bajista es Andrés Arce, el pianista es Alejandro Ochoa, el saxofonista que es Alfonso López, que ha acompañado a mucha gente, es el mayor de la Sonora 8, que también lo ha marcado el “cuento rockero de Medellín” de los sesenta, setenta.. Además ha tenido muchas influencias. El bongosero que es Alejandro Rojas “tiene muchas influencias Brasileñas, aunque el es una amante de la salsa igual que el bajista, que aunque siendo un rockero, siempre le gusto mucho la Salsa. El vocalista, viene de cantar blues, y cosas similares; es un excelente compositor, es guitarrista además y ha estado en otros proyectos relacionados con el Rock and roll.

El conguero que se llama Alex Quiceno, salsero toda la vida, ha estado en la onda de los músicos de la Salsa, se ha vinculado con varios grupos “y es un salsero calidoso”.

El flautista viene de Ceretè, estudiante de la Universidad de Antioquia, es una persona que se ha hecho en “las sesiones de salsa en vivo” acá en Medellín, fue invitado por el amigo “trucupey” de Siguarajazz; le propusimos, si quería vincularse con la “sonora” y el con gusto aceptó, ya hace tres años que esta con la banda, y yo que soy un salsero desde niño; “desde los siete años escucho la emisora, colecciono música, soy un apasionado por la salsa, yo vivo por y para la Salsa.

Bernardo: ¿Por qué se llama sonora 8?

Sergio: No somos ni una sonora, ni somos ocho.

La ignorancia del grupo; siendo rockeros, Federico “quería que fuese una sonora”, yo le dije que éramos ocho, entonces le dije que le colocáramos Sonora 8.

En ese tiempo ya era publicista, yo diseñe el logotipo de Sonora 8. Mucha gente nos ha argumentado, y nos han preguntado ¿qué porqué se llama así, si no concuerda? Pero los “Alfa ocho son como treinta”, y “la 33 son como diez”, entonces el nombre no radica mucho.

Orlando: ¿No hay trompetas?

Sergio: No hay, una vez “hicimos el ejercicio, pero… no hay trompetas.

…”la cuerda de la sonora es la típica”…

En la historia de la Salsa no se encuentra flauta y saxofón, son registros muy altos y nosotros hemos hecho que se dé un sonido original.

Bernardo: En su logotipo siempre aparece una bola de billar…

Sergio: El logotipo comenzó con la bola de billar, pero, luego lo cambié…

…el ocho es un número explicito y espiritual e infinito, además “tiene una cábala bacana”, y que le llamo mucho la atención a la banda…

Bernardo: ¿Aparte de la percusión que otros instrumentos ejecuta?

Sergio: Hace poco tiempo que estudio la conga, conozco algo de bongó, los instrumentos folclóricos de cuba (chekere, el güiro y otros instrumentos de este folclor) y el vibráfono, que también hace poco tiempo lo practico.

Bernardo: ¿Cómo aplica usted la publicidad con la música?

Sergio: “Van de la mano”

Federico es un industrial textil, Mauricio es una abogado y yo el publicista de la banda… empezamos “nosotros tres a vender la sonora”; yo me encargaba del mercadeo, Mauricio le da cara a los medios, hacia logística, y Federico hacia los negocios, así empezó y sigue hasta el día de hoy…

…yo he hecho toda la imagen gráfica y publicitaria de la sonora, he diseñado los tres discos, los afiches de las fiestas de la banda y todo lo relacionado con ella.

Bernardo: ¿Cuántos trabajos discográficos, tiene sonora 8?

Sergio: Tres y estamos grabando ya el cuarto.

Bernardo: ¿Nos podría hablar del primer trabajo de la banda?

Sergio: Se llamó “Especialistas en mecánica general”

Lo hicimos en el primer y segundo año de la banda (2003, 2004), tiene nueve canciones y fue un proceso de descubrimiento, pues nunca pensamos hacer Salsa pero nos “encarrilamos en esto”.

Nos tocó estudiar mucho, y preparar bastante las canciones, para que suenen como suenan hoy, que actualmente se escuchan muy diferente a las que hay en el más reciente trabajo.

Bernardo: Háblenos del trabajo Zoonando, que tiene otras influencias musicales.

Sergio: En “Zoonando” que la orquesta estaba más madura, empezamos a estar más pendientes de la clave, y hacerlo de manera un poco más profesional, aunque se nos quedo un poco en el camino por razones…económicas. A la sonora nunca la ha detenido lo económico, inclusive a algunos de los integrantes les ha tocado poner de nuestros propios bolsillos para llevar a cabo nuestros propósitos, como grabar los discos, hacer los lanzamientos, los viajes; y con lo de los conciertos nos queda “para guardar” para ese tipo de cosas.

En “zoonando” ya se mucho el estilo de la sonora, pues esto es una banda de Salsa.

“Chucupun” es una fusión de “chucu chucu con punk” con salsa, y tenemos matices del ska y todo este cuento que ya van a cambiar mucho esos matices a este nuevo disco que estamos grabando.

Bernardo: Háblenos del nuevo trabajo de la banda que esta a punto de salir.

Sergio: El cuarto trabajo ya lo estamos empezando a grabar, son unas nueve o diez canciones más o menos, es un trabajo mucho mas elaborado, la sonora esta estudiando cada vez mas, alguno de los integrantes están recibiendo clases de lectura rítmica, conociendo mas acordes, como moverse mejor en la salsa, en la percusión también tenemos unos talleres con Víctor Hugo Zapata; y el resultado va a ser un poco mas salsero. Un ochenta o noventa por ciento de las canciones que van en este trabajo son más salseras.

Bernardo: Personalmente yo tengo una inquietud, hay una canción de ustedes que se llama “Patiño 2 a.m. “¿por que ese titulo?

Sergio: Es un homenaje que le hicimos a Orlando Patiño que es un icono en la emisora. (Patiño locutor de la emisora Latina Stereo y director de su programa una hora con los solistas de la sonora Matancera). El trabajo “zoonando” se grabó en Latina Stereo, en ese entonces nosotros llegamos a la emisora, nos brindó su apoyo, su espacio, y los medios para grabar ese disco, con Carlos Guevara que es el director de producción de Latina Stereo; entonces empezamos a interactuar con la gente de “aquí”, y todos sabemos que “Patiño” es una persona muy particular, un personaje muy simpático, entonces es un homenaje. Una descarga, que parece “ese loco a las dos de la mañana” por eso se llama “Patiño 2 a.m.”.

Bernardo: ¿Quién esta haciendo los arreglos de su cuarto trabajo?

Sergio: Los arreglos los hacemos entre todos.

Andrés Arce es el director musical y hemos tenido ayuda de varios músicos de afuera que nos ayudan a resolver las

inquietudes, pero hablando de arreglos en si, los hace la Sonora 8.

Bernardo: ¿Hay diseño de carátula?

Sergio: Estamos en ese proceso.

Apenas estamos grabando la primera canción son diez, esta vez lo vamos a hacer mas profesional, tenemos un estudio muy completo para ensayar, y para grabar. Tenemos ingeniero de sonido el va a hacer “la captura del disco”, entonces hay que mejorar y tener un trabajo mas profesional para poder perfilarnos en el exterior.

Bernardo: ¿Quién los ha apoyado en todo este recorrido?

Sergio: Latina Stereo y una gran cantidad de bares, y una gran cantidad de personas que incondicionalmente lo han hecho.

Bernardo: ¿Recuerda su primera presentación? ¿Dónde fuè?

Sergio: En el parque del poblado, en un bar que se llamaba “la paila mocha”, y fue muy simpático pues teníamos apenas siete canciones, tres eran originales, las otras eran covers, había siete personas cantamos nuestras canciones, empezó a llover, se “metió” toda la gente y de un momento a otro había ya cuatrocientas personas, y nos tocó repetir las siete canciones, para nosotros fue una alegría inmensa.

Bernardo: ¿Cuál ha sido el momento más difícil de la banda?

Sergio: Cuando salió nuestro conguero, fue un año muy difícil, pero ya lo superamos, pero por suerte ya tenemos a Alex.

Bernardo: Una anécdota que más los haya marcado.

Sergio: Una vez nos fuimos para Cartagena, invitados… nos fuimos en un bus, llevamos los instrumentos, estando allá terminamos tocando en un ancianato, fue una locura y es la anécdota más simpática que hemos tenido.

Bernardo: ¿Con que orquestas han alternado?

Sergio: En Medellín, con todas las orquestas de la escena local, con La 33, con Tego Calderón, con reggaetoneros, con raperos etc.

Algunos de los músicos de sonora 8 hacemos parte de un ensamble que se llama La Medellín Latin Jazz All Stars, estamos Mauricio, Federico y yo. En los jam sessión hemos tocado al lado de mucha gente.

Bernardo: ¿Aparte de Medellín y Bogotá, en que otras ciudades han tocado?

Sergio: En Cartagena y en pueblos.

Bernardo: ¿Han estado en el exterior?

Sergio: Alguna vez nos invitaron a Estados Unidos, pero no le dieron la visa a cuatro músicos del grupo, por tal no pudimos viajar, pero esa es la idea ya que tenemos manager, que es Española ella nos esta manejando ese asunto. La idea es que en el mes de octubre salgamos.

Bernardo: ¿Para usted cual es la ciudad más salsera en Colombia?

Patiño 2 a.m Sonora 8

Sergio: Medellín.

…Lo que pasa es que Medellín hay una emisora, y no hay una emisora que tiene esta ciudad que no esta en ninguna otra parte del globo, Cali es un poco mas salsero, tiene buenos bailarines pero se ha ido un poco por el lado de la “Salsa romántica”, mientras que en Medellín el golpe de la Salsa es mas “bravo”. Manizales, Armenia son ciudades muy salseras y Bogotá.

Usted va a cualquier rincón de Medellín y en cualquier parte o barrio le van a hablar de Salsa, aunque sea una “panela”. Al fin y al cabo hemos tenido en Medellín orquestas representativas como Fruko y sus tesos, El conjunto Miramar, y es curioso que en el interior del país se haya construido La Colombia All Stars… pero Niche es una orquesta que me gusta un poco mas de las que mencione antes. Pero es difícil encontrar una escena salsera en Cali, como la tenemos aquí.

Bernardo: ¿Usted cree que sonora 8 es ya una orquesta de talla internacional?

Sergio: Nosotros estamos listos para cuando nos inviten en el exterior, pues hemos mejorado cantidades, ya tenemos una nueva propuesta original diferente a las orquestas que anteriormente te mencionaba y esperamos que en el exterior se pueda mostrar.

Orlando: Proyectos de sonora 8.

Sergio: Grabar…

Grabar el nuevo disco en una par de meses, estar en Bogotá y salir, del país.

Orlando: ¿Para cuando esta proyectada su nueva producción?

Sergio: Lo vamos a sacar poco a poco, el primer sencillo sale en un par de semanas en “salsa éxitos” de Latina Stereo, y así sucesivamente con la idea que a finales de año podamos lanzar el trabajo.

Orlando: www.latinastereo.com, Salsa Compacta, lanza al mundo la música de Sonora 8, ¿Cuál será ese tema?

Sergio: La canción que se lanzará será, “los años no vienen solos”, “el caso perdido”, cual crisis”, “el indio Ramón” que es una guajira y los demás que pintan muy bien.

Orlando: ¿Usted compone?

Sergio: Lo que pasa es que la sonora es un colectivo, a algunas canciones de la banda o covers yo les he colocado el nombre, pero hay una nueva orquesta con la que estoy componiendo.

Bernardo: ¿Qué canciones ha compuesto de sonora 8 y de esa orquesta?

Sergio: No he compuesto canciones enteras, pues te dije que es un colectivo…las letras casi todas son de Mauricio, yo le he sugerido coros, por ejemplo “póngala a sobrar” que es una canción importante de la sonora, pero muchos títulos de las canciones, yo se lo he colocado, “de resto” hay que darle los créditos a Mauricio. Ya en la nueva orquesta estoy haciendo arreglos con el maestro “el Baby Isaza”, y estamos grabando el ensamble de la orquesta 100.9 que va a dar mucho de que hablar.

Orlando: Personal de ese ensamble.

Sergio: Baby es el director, viene de tocar los últimos cinco años en New York con Larry Harllow, está Mario Ortiz, en el piano, que toco hace mucho tiempo con “el baby” el la Big Band Jazz, tenemos a Huber en las congas, que es uno de los mejores congueros en la ciudad, Víctor Campo en el bongó que en estos momentos toca con “el baby” el caneo, Juan Pablo Valencia en el trombón líder, que hizo los tres

trombones en la grabación, pero la idea es tener otros dos trombones para las presentaciones en vivo, es una orquesta… de hecho ya tuvimos el primer concierto en Bello, y ya tenemos dos canciones propias, una que es “la descarga baby”, que suena en la emisora.

Bernardo: ¿Cuál es el ritmo de la Salsa con el que más se identifica usted?

Sergio: “El guaguancò bravo, la rumba callejera…”

Me gusta mucho el Danzón, pero en realidad “lo mío” es el Guaguancò y los Mambos “bravos”.

Bernardo: ¿Qué orquestas Colombianas admira?

Sergio: Niche, y mulataje…

Bernardo: ¿Pero cuál cree usted que es la mas representativa de Colombia?

Sergio: La más representativa Niche. Pero del ayer no lo que hacen ahora.

Orlando: ¿Pero si es cierto que la orquesta más representativa actualmente en Colombia es, Sonora Carruseles?

Sergio: No se pues eso ya es otra “moña”, pues ellos si hacen Salsa, covers “vácanos” pero no creo que tengan ese golpe para ser la orquesta mas representativa. Está La 33, que tiene un sonido más bravo, y le ha dado la vuelta al mundo, pero a mi criterio, aun no veo una orquesta representativa y que se pueda comparar con “con ese Niche”, pero aun no la hay.

Breiminer Franco, Orlando Hernandez, Sergio Parsons, Hilena Cañas y Alejandro Arcila

SALUDOS

Un saludo para Latina Stereo, y para todas las personas que están en contacto con Potencia Salsera, un saludo de este servidor, Sergio de la Sonora 8; ¡Ashè y luz, vaya!

ORQUESTA FLAMBOYAN REFERENTE DE ALGUNOS INTEGRANTES SONORA 8

Lenin Francisco Domingo Cerda, nació en Santo

Domingo - República Dominicana, el 15 de septiembre

de 1945, murió de cáncer en la cuidad de Nueva York el

1 de marzo de 1993.

Denominado “el cantante de la Salsa underground” sus

influencias salseras como Ismael Quintana, los

Trombones de Mon Rivera, y la orquesta de Eddie

Palmieri. Cantante revolucionario de corte social.

En su incursión a la Salsa en los años 70, grabó tres Lps con temas conocidos como “venceremos”, “paz” entre otros; " en estas grabaciones participaron músicos como Harry Viggiano, Milton Cardona, Jerry González, Larry Harlow, Ismael Quintana, entre muchos otros.

En 1975, Larry Harlow convoca una nómina histórica para grabar con una Flamboyán renovada: Ismael Miranda, Pete “El Conde” Rodríguez, Yayo “El Indio” y Chivirico Dávila, con el fascinante "Por que Adore". Participan también Barry Rogers, Lewis Kahn y Reinaldo Jorge en los trombones, la percusión con Nicky Marrero, Pablito Rosario, Frankie Malabé y Mike Collazos, Lou Sollof y Randy Brecker , trompetas, Eddie “Guagua” Rivera, bajo y al piano y arreglos Marcolino Dimond.

Contacta a Sonora 8: maurogos@yahoo.es ò fedesnr8@gmail.com o al 315 5471413 - 3108318629

MAURICIO GOMEZ ,VOCALISTA SONORA 8

2009-07-20T18:39:00.000-07:00

Mauricio Gomez

Bernardo: Muchas gracias por concedernos esta pequeñísima entrevista.

Mauricio: Muchas gracias a usted.

Bernardo: ¿Cuál es su nombre completo y sus apellidos?

Mauricio: Mauricio Gómez Mesa.

Bernardo: ¿Donde nació y en qué año?

Mauricio: Yo nací aquí en Medellín en 1967.

Bernardo: ¿Como se llaman sus padres?

Mauricio: Elkin y Beatriz. Mi madre ya falleció, mi padre Elkin, fue el que en un principio, como que me inculcó el gusto por la música, porque desde pequeño yo lo recuerdo tocando tiple y con una colección de lps (acetatos) de muchos géneros, de tango, de boleros, de música cubana, de mucha música.

Bernardo: ¿A que se dedica?

Mauricio: Profesionalmente me gano la vida siendo abogado, además canto con la orquesta hace ya seis años.

Bernardo: ¿Un pequeño recorrido en su vida artística y académica?

Mauricio: Fue primeramente en mi adolescencia, en los coros de las iglesias, cantando y bueno las tertulias musicales nocturnas, además también dedicado pues, como a cantar, y a disfrutar y a poner a la gente también a gozar de canciones, esa fue mi primera incursión en el canto y mi aprendizaje, empíricamente e ido aprendiendo la música y escribiendo canciones que es lo que me gusta.

Bernardo: ¿Dónde realizó su primaria?

Mauricio: Mi primaria la realicé en el Instituto el Poblado, aquí en Medellín.

Bernardo: ¿La secundaria?

Mauricio: La secundaria la terminé en el colegio San Juan Bautista en Bogotá, en el año de 1985.

Bernardo: Me gustaría que nos hablara de una composición suya que se llama “El bufón y su comedia”. ¿Como nació?

Mauricio: esa letra realmente la compuse hace unos diez o doce años, en compañía de un amigo con el que hacíamos música y hacíamos presentaciones en los bares, tocábamos temas de Rock en español, Rock de los 60`s, era otra línea y temas como Flamencos, nos juntamos escribimos muchas canciones, y entre esas canciones escribimos esta, que yo la retome luego cuando comencé a trabajar con la orquesta, porque ese proyecto fue muy efímero, y la retomé porque me parecía, pues es una letra me gusta y además tiene como un mensaje positivo.

Bernardo: ¿Aparte de Salsa, que otros ritmos ha cantado?

Mauricio: He cantado Rock, he cantado Blues, también Salsa y Son Cubano.

Bernardo: ¿Cómo se ha sentido usted en Sonora 8?

Mauricio: Hombre, pues yo me he sentido muy agradecido con la vida por estar en ese proyecto, pues fue para mi ha sido muy importante, le he puesto mucha moral y he querido salir adelante con la orquesta porque creo que esa mezcla que se logro en el momento en que nos encontramos a generado como un producto que la gente lo disfrute.

Bernardo: Una anécdota o la presentación que más recuerde con la orquesta.

Mauricio: Recuerdo varias, pero ahora especialmente se me viene ala cabeza, la del festival de teatro del año pasado, que fue una presentación bacana, donde mucha gente gozó, habían muchos extranjeros que disfrutaron mucho con la orquesta y bailaron toda la noche, la fiesta de la música en el año 2005, 2006. Realmente todas, y las fiestas de los bares también son muy buenas.

Bernardo: ¿Hay descendencia musical en su familia?

Mauricio: En mi familia, mi abuelo también tocaba el tiple y por la parte de mi mamá también es una familia muy artística.

Bernardo: Aparte del canto, ¿se ha dedicado a tocar otros instrumentos?

Mauricio: Yo toco la guitarra como para acompañarme en las canciones, cuando estoy solo, pero no tengo muchos estudios en la guitarra, apenas la toco para acompañarme, pero me gusta mas concentrarme en cantar con la orquesta.

Orlando: Era abuelo paterno o materno y cual era el nombre.

Mauricio: Se llamaba Pedro Gómez Valencia y por allá cerca del comando de policía de Laureles, hay una escuela que esta en honor de el, y mi abuelo materno era José Manuel Mesa venido de Jericó.

Bernardo: ¿Podría darnos una anécdota de su vida?

Mauricio: Me encantaba escuchar los discos de mi papá y en la época de los “tacos de ocho tracks” me parecía una maravilla…

Orlando: ¿Cuántos temas inéditos?

Mauricio: Con Sonora 8 tenemos más o menos seis u ocho temas que estamos en miras de grabar, para sacar un nuevo álbum.

Orlando: ¿Y en sus composiciones, también?

Mauricio: Por su puesto, yo siempre pongo ahí la inspiración para las letras de Sonora 8, en esta ocasión vamos a grabar unos temas que tenemos desde hace tiempo, los tenemos hace mas o menos unos seis años, vamos a grabarlos por fin, porque la gente los quiere escuchar.

Orlando: ¿La musa para componer de donde viene?

Mauricio: Me inspiran muchas cosas, como el amor de mi esposa, la vida el mundo moderno...

Orlando: ¿Como ingresó a Sonora 8?

Mauricio: Cuando conocí a Federico le dije, “montemos una banda” y ahí empezamos… Federico y yo somos los integrantes más antiguos.

Orlando: Explíquenos la fusión que hacen ustedes de Salsa con Rock.

Mauricio: Yo venia de tener una banda de Blues y Rock and rol…cada uno traía unas influencias muy diversas, Federico Trujillo y Andrés Arce traían la influencia de ser metaleros, ellos tocaban con una banda “neus” pero cuando se fue conformando la orquesta y la base de la percusión pues decidimos que no íbamos a llamar aun baterista porque íbamos a tocar con esa base rítmica de conga, bongó y timbal, y yo creo que esa influencia , o ese sabor rockero proviene pues de las influencias que hemos tenido todos en nuestra juventud.

Bernardo: Personalmente yo siempre he tenido una curiosidad, ¿Que siente un cantante o un músico, cuando por primera vez se sube a una tarima?

Mauricio: Cuando me subí la primera vez, yo tenia la seguridad que quería hacerlo, “uno se siente como recargado cuando ve la reacción de la gente”, eso lo llena a uno de energía, para estar ahí, entonces lo que sentí la primera vez y lo sigo sintiendo es que hay una interacción con el publico que es lo mas importante.

Bernardo: ¿Por qué ritmo de la Salsa se inclina?

Mauricio: Me gusta mucho el Son y la Rumba también.

Bernardo: ¿Por qué?

Mauricio: Pues no se, el Son por su cadencia y la rumba pues también como por su ritmo poderoso.

Bernardo: ¿Cómo hace para tener tanta espontaneidad?

Mauricio: A mi se me han olvidado las letras a veces, y cuando me desconcentro, respiro para refrescar el cerebro y recordar “y volver otra vez a caer donde es”.

Bernardo: ¿Alguna vez se le ha ido la nota en un concierto?

Mauricio: Si, a veces por problemas de sonido, cuando uno no escucha bien el retorno, hay muchas cosas…

Bernardo: ¿En qué parte de Medellín, o en qué parte de Antioquia les ha ido mejor?

Mauricio: Pues hombre a nosotros creo que nos ha ido bien en todas partes y que nos hemos ganado el cariño de la gente que goza de nuestras composiciones y de nuestra música.

Hilena: ¿Qué quiere decir “Latin Core?

Mauricio: Es un término que nos inventamos, cuando empezamos a hacer la música, porque no era ni Rock, ni era Salsa, era una cosa muy extraña fusionada. ..Tiene la onda latina, de la Salsa y tiene también una cosa como punkera, como hard core, entonces de esas dos palabras nace el género “Latín Core” que nos inventamos.

Karen: ¿En que año fue la primera presentación de la banda, donde?

Mauricio: Fue en un bar en el parque del Poblado que en esa época se llamaba “mala cara bar” que en este momento es ya un punto cervecero en este momento… ahí fue la primera fiesta, quedamos “pasmados”. El parque estaba lleno, además en ese espacio nunca habían hecho un concierto, contando que en la prueba de sonido “se vendió la mitad de las boletas”.

Empezamos a tocar a eso de las diez de la noche llenamos el bar, pasamos una noche muy sabrosa y bueno… esa fue la primera fiesta que hizo Sonora

Orlando: Mauro, los vocalistas siempre tienen seguidores… En quien se apoya, por ejemplo. ¿Qué vocalista usted admira?

Mauricio: No, yo admiro a muchos, a Héctor Lavoe, a Henry Fiol me gusta mucho el estilo de el, y Rubén Blades por sus letras que me parecen increíbles.

Bernardo: Como ven estamos en la casa de Sonora 8, Latina Stereo, usted podría darle un saludo a esta emisora y a nuestro portal Potencia Salsera.

Mauricio: Por supuesto, yo le quiero dar un saludo muy especial a toda la gente de Latina Stereo, en especial a Joaquín David, que nos acogió aquí con los brazos abiertos y con el cual hemos hecho una gran amistad y sentimos mucho aprecio.

Un saludo muy especial para todos, al ensamblé creativo, que aquí toda la gente con nosotros es como si estuviéramos en la casa, para Breiminer, para Don Orlando, para Néstor, Caliche, Ramón, para todos, para Adriana, un saludo para todos y un saludo para el portal dePotencia Salsera. que muy bueno que den a conocer lo que se esta haciendo en Medellín.

Breiminer: Mauricio, entre las canciones que usted ha grabado, con Sonora 8¿Cuál es la que mas le gusta de todas?

Mauricio: La que mas me gusta de todas que podría decir que es, “La Fabula de el Indio Ramón”, que es un tema que tiene una letra como denuncia del trafico de animales, de fauna silvestre…

Bernardo: ¿Esa canción está en la nueva producción?

Mauricio: Ese es un tema que nosotros lo venimos haciendo, casi desde el principio que nos juntamos, pero apenas logramos hacerle un arreglo que nos gusto para grabarla, entonces estamos en preparativos de grabar ese tema.

Bernardo Ospina, Mauricio Gomez

Bernardo: queremos agradecerle esta entrevista al doctor Mauricio Gómez, a Hilena Cañas, a Karen Jiménez, a don Orlando Hernández, a Breiminer Franco, en especial a Latina Stereo y a toda su parte logística para Potencia Salsera.

FEDERICO TRUJILLO, GUITARRISTA SONORA 8

2009-07-20T17:50:00.000-07:00

Federico Trujillo

Bernardo: ¿Cuál es su nombre completo?

Federico: Federico Trujillo.

Bernardo: ¿Estudios realizados?

Federico: Bachillerato, unos semestres de administración y finanzas, seis semestres, no acabé… y música, en Bellas Artes.

Bernardo: ¿Dónde estudió el bachillerato?

Federico: Salí del Conrado, pase por varios colegios…

Bernardo: ¿Y donde estudió finanzas?

Federico: En Esumer y además, estudiar “por allá en la calle”, con amigos, profesores, compañeros de música… Uno va aprendiendo cositas en la guitarra y es parte de mi vida cotidiana, la música.

Bernardo: ¿Qué instrumentos ejecuta y cuáles ejecuta en Sonora 8?

Federico: Trato de tocar lo mejor que puedo la guitarra, y estoy aprendiendo a conocer el tiple colombiano, es un instrumento encantador, tiene una sonoridad increíble.

Bernardo: ¿Su estudio en la guitarra ha sido más empírico o académico?

Federico: Empírico, callejero total.

Bernardo: ¿Cuánto lleva tocando con Sonora 8?

Federico: Desde el principio, vamos a completar seis años.

Bernardo: Un breve recorrido a nivel musical.

Federico: Mis lazos me unen completamente al Rock.

Bernardo: ¿Ha tocado en alguna banda de rock?

Federico: si, mi banda rockera, en mi época pues como del Rock and rol pesado se llama neus, inclusive un compañero de la sonora tocaba conmigo ahí, que es Andrés el del bajo.

Bernardo: ¿Tiene mas recorrido en la música?

Federico: Pues toqué en la orquesta del ejercito, ja ja ja.

Bernardo: ¿En que año?

Federico: En 1992 “me tocó hermano”, yo soy primer contingente del 92, y allá había una orquesta ya formalizada, como que llevaba del contingente anterior trabajando y a mi me dijeron, “que sabia hacer” y yo dije que “manejar carro y tocar guitarra”, y me dijeron que vaya hacia allá que hay una orquesta de Salsa.

Bernardo: ¿Cómo se llaman sus padres?

Federico: Héctor y Yolanda.

Bernardo: ¿Hay vena musical en su familia?

Federico: Tuve un abuelo que fue muy “encarretado” con las cuerdas, sobre todo el tiple.

Bernardo: ¿Cómo se llamaba su abuelo?

Federico: Se llamaba Nicanor.

Bernardo: ¿Qué hacían sus padres?

Federico: Mi papá era comerciante, yo soy de un pueblo de Rio sucio Caldas, “tengo sangre de diablo”, yo vengo de los carnavales del diablo.

Bernardo: ¿Cómo ha sido su paso por Sonora 8?

Federico: Una experiencia única, aprendimos a conocernos como personas, como músicos, hemos estado aprendiendo a trabajar en grupo, que es lo mas difícil… Yo creo que si Sonora 8 logra trabajar en grupo, como debe creo que es invencible.

Bernardo: ¿El momento mas difícil y el mejor en Sonora 8?

Federico: El mas difícil, cuando llegamos a una discusión, pasamos de una, de pronto llega la candela y peleamos y discutimos y luego como que se lanza la calma, esos son momentos difíciles que yo veo en grupo.

Los momentos más “bácanos” de la Sonora 8, todos cuando salimos a tocar hermano, todos los conciertos de la banda son “súper vácanos”, porque existe una química entre nosotros, que no nos deja como ni abrirnos, ni separarnos y tampoco juntarnos del todo, entonces existe una cosa “bacana” que nos atrae.

Bernardo: Anécdotas en sonora 8.

Federico: Paseos, viajes “charros”… Andrés el bajista se fue a una alcantarilla de Bogotá, fue una risa, “yo me reí de cuenta de el”. También cosas dolorosas, que han pasado en conciertos que desafortunadamente “hay gente muy”… que llega a “desatinar”, a “armar problema”. Una vez armaron un problema, de lo contrario yo creo que los momentos de Sonora son increíbles, para mí, yo todos los días pienso en mi banda.

Breiminer: ¿Cómo se gana usted la vida?

Federico: Actualmente soy comerciante de telas, es un negocio familiar, somos tres hermanos trabajando con eso, vendo, distribuyo y hago telas, de eso viven muchas familias a mi alrededor, trabajan con nosotros, somos también luchadores, somos de vena pues como paisa, negociantes, pero que vamos con la buena, gente con buena energía, pues eso es lo que hay que hacer.

Breiminer: ¿Y hubo alguien qué te hizo meter en el cuento de la Salsa, y cómo fue eso?

Federico: Claro, en el cuento de la Salsa me metió, Mauro. Cuando yo conocí a Mauro… Es un cantante de esos que andan con un cancionero, el verraco; este “man” coge una guitarra, canta mucho, y lo entretiene a uno toda la noche. Entonces ese loco tiene un sabor, una formación musical como salsera, el me pegó mucho como la parte de ese Son, eso por un lado y por el otro yo tuve la oportunidad de vivir en Ecuador cierto tiempo. En Ecuador por cosas de la vida la guitarra me dió para “guerrearla”, fui a hacer una cosa y terminé haciendo otra. Me dieron la oportunidad de tocar en un bar, donde hacían son cubano y cositas de esas y yo le dije al “man”, “hermano , déjeme tocar y yo acompaño su guitarra, sus voces y sus percusiones, y yo me hago aquí en una esquinita y te hago guitarras, punteo, armonía”, alguna cosa; El “man” me dijo, hágale, y ahí duré como cuatro meses que estuve allá, cada jueves, viernes y sábado tocaba ahí con esos locos y aprendí mucho; Y cuando volví ya apareció este loco Mauro y Andrés el bajista, que a pesar de ser Rockero y tocar en “Neus” conmigo ha tenido esa formación salsera, también en el bajo más o menos así.

Bernardo: ¿“En qué se basa usted para tocar la guitarra, en qué músico?

Federico: ¿En qué músico? Vé, yo no sé siquiera como se llama él realmente, “vos de pronto sabes flacura”, el es el guitarrista de La Flamboyán… Hay un “man hermano” que toca guitarra salsera como nadie. (Federico se refiere a uno de estos dos guitarristas: Scepio Sargent, Elliot Randall, o posiblemente al tresista, Ira Hershen que integraron la Orquesta Flamboyan), Randy Carlos, los que yo he “pillado, como que se soyan” mucho son dos guitarras así, a parte de los que me gustan de Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, “una nota es eso”.

Bernardo: Se podría decir qué le gusta la Flamboyán cómo orquesta?

Federico: Me gusta la Flamboyán como orquesta, como propuesta, como lo que un guitarrista salsero puede mostrar, es como toca ese man de la Flamboyán.

Federico Trujillo

Hermano un saludo y agradecimiento total e inmenso a Latina Stereo, a todos los que trabajan aquí. Muchas gracias, a Potencia Salsera, muchas gracias hermano por esta oportunidad.

Bernardo: Le agradecemos a Usted Federico Trujillo por concedernos la entrevista, a Hilena Cañas, a Karen Jiménez, A Breiminer, y en especial a Latina Stereo que nos brindan la logística y el espacio.

ALEJANDRO ROJAS BONGOSERO SONORA 8

2009-07-20T17:39:00.000-07:00

Alejandro Rojas

Bernardo: Psicólogo de profesión, bongosero y campanero…

Alejandro: Pero ahora me decidí a hacer otras cosas, trabajos manuales y artesanales.

Bernardo: Sus nombres y apellidos.

Alejandro: Carlos Alejandro Rojas Salazar.

Bernardo: ¿En que año nace usted, y donde?

Alejandro: Yo nací en Cúcuta, en la frontera, en el año de 1974.

Bernardo: ¿Cuánto hace que vive en Medellín?

Alejandro: Por épocas, llegué de un año, me fui dos o tres años de aquí y ya.

Bernardo: ¿El ámbito familiar?

Alejandro: Tengo un hijo, separado, comparto un apartamento con un amigo…

Bernardo: ¿Sus padres?

Alejandro: Mi madre se llama Luz Elena Salazar, vive en Rionegro, mi padre Guillermo Rojas; vive en Bogotá, y mi hijo que se llama Samuel Rojas.

Bernardo: ¿Sus Estudios?

Alejandro: Yo estudié aquí, en Bogotá, en Leticia, en Miami, estudie en la Universidad de Antioquia, en la Universidad Nacional Ingeniería, he estudiado música en la Escuela Popular de Artes guitarra, piano, y también he estudiado percusión con muchos músicos de la ciudad como Trino Soria García, Hugo Novoa, entre otros.

Bernardo: ¿Hay músicos en su casa?

Alejandro: Mi abuelo Vicente Rojas, que tocaba la bandola.

Bernardo: ¿Dónde nace su inclinación por el bongo?

Alejandro: En algún momento me empezó a sonar el cuento del Bongo, conseguí uno, y amigos me han enseñado, y yo he seguido estudiando por mi cuenta.

Bernardo: Vivencias con la banda.

Alejandro: Llevábamos muy poquito tiempo, teníamos muy “poquitas” canciones, no sabíamos que iba a pasar y desde el primer momento el público nos acogió.

Bernardo: ¿Con que bongosero o músico se identifica usted?

Alejandro: Roberto Roena, por que es un músico muy integral, tiene un sabor particular, para mi es el bongosero mas reconocido en el mundo de la Salsa.

Bernardo: ¿Qué cualidad debe tener un buen bongosero?

Alejandro: Debe tener esa inclinación “como de salirse del tiempo” ser autodidacta, y la disciplina.

Bernardo: ¿Por dónde ha pasado musicalmente?

Alejandro: En el ámbito de la Salsa solo lo he hecho con Sonora 8, el resto ha sido un poco más universitario.

Bernardo: ¿Qué entornos ha visitado con la banda?

Alejandro: “Aquí” en Medellín hemos ido a muchas partes, a Bogotá, Cartagena…

Bernardo: ¿Sus expectativas en Sonora 8?

Alejandro: Es un sueño que es afianzar la banda en

el mercado musical y en el exterior, y poder seguir trabajando en la música a través de Sonora 8.

Bernardo: ¿Cómo llega Usted a Sonora 8, y cuanto hace que la conforma?

Alejandro: Yo llegué invitado por Hugo Novoa, Sonora llevaba un mes ensayando, ya llevo seis años en la banda.

Bernardo: ¿Recuerda alguna presentación en especial?

Alejandro: Recuerdo una presentación en el parque de San Antonio, pues fue una presentación mas abierta y con mucha mas logística, “no fue en bares”.

Bernardo: ¿La música o la psicología?

Alejandro: La psicología, estudié y me gusta, pero ya escogí la música.

Orlando: ¿Cuál es su técnica para interpretar el bongo?

Alejandro: “Yo he venido, aprendiendo varias técnicas, desde la mas empírica, pasando por estilo Cubano, he estado compenetrando con un estilo mas Puertorriqueño pero conservando ciertas cosas. Hay un estilo muy Colombiano.

Orlando: ¿Aparte de la técnica que utiliza Roberto Roena, que otro bongosero lo impresiona?

Alejandro: Trabajo con la técnica Cubana del maestro Trino Soria García, ya que Roberto Roena utiliza otro estilo “de baquetas” y con los músicos y compañeros de acá tocamos un estilo más Puertorriqueño.

Orlando: ¿Cuál es su estilo?

Alejandro: todavía no tengo un estilo, pues soy muy nuevo en “el cuento de la Salsa”, pues primero tendría que mirar estilos para tener un punto de referencia, para poder desarrollar la forma propia.

Soy autodidacta, empírico, pues sigo varios métodos.

Bernardo: ¿Como ve usted la banda en diez años?

Alejandro: yo me la imagino en otros escenarios (exterior) haciendo música.

Orlando: ¿cuál de todas las canciones de sonora 8 lo ha impresionado? ¿Ha compuesto algunas?

Alejandro: He participado en los arreglos, pero propiamente no he compuesto ninguna canción. La canción que mas me gusta se llama “Patiño a.m.” porque es muy salsero y muy bailable.

HERNAN CAMILO GAVIRIA PEREZ "CAPURRO" PERCUSIÓN MENOR SONORA 8

2009-07-20T17:25:00.000-07:00

Camilo Gaviria "Capurro"

Bernardo: Buenas noches.

Camilo: Muy buenas noches, para ti, para todos en Latina Estéreo y al portal de Potencia Salsera

Bernardo: ¿Cuál es su nombre completo?

Camilo: Me llamo Hernán Camilo Gaviria Pérez

Bernardo: ¿En que año nació y dónde?

Camilo: Nací en 1979 aquí en Medellín.

Bernardo: ¿Como se llaman sus padres?

Camilo: Mis padres se llaman Hernán Gaviria, que ya falleció hace quince años y era taxista, mi madre “esta viva” y se llama Ruby Pérez. Empezamos una empresa con mi madre, que era de vidrios, cremalleras, y chapas para automóviles; ya la empresa se acabo y mi mamá se jubiló, entonces ya goza de una pensión y vive sola en la casa.

Bernardo: Estudios realizados.

Camilo: Hice cinco semestres En La Universidad De Antioquia, ingeniería mecánica.

Bernardo: ¿Cuánto lleva tocando con Sonora 8?

Camilo: Yo llevo alrededor de tres años y medio, o cuatro años, la banda ya va para seis años.

Bernardo: ¿Que instrumento ejecuta en Sonora 8?

Camilo: Yo interpreto la percusión menor, maracas y güiro.

Bernardo: ¿Podría darnos un breve recorrido suyo musicalmente?

Camilo: Mis inicios fueron aquí en el grupo, yo era de las personas encargadas de ayudar en la logística del grupo, y de un momento a otro necesitaban quien interpretara las maracas, yo tenia el swing pues, los compañeros me ayudaron y así he ido progresando, primero empecé con las maracas, después con las claves, que hacen también parte de la percusión, y por ultimo el güiro, que es el que mas interpreto en todos los conciertos de Sonora 8.

Bernardo: ¿Hay vena musical en su familia?

Camilo: Pues ninguno, yo se que tengo primos que

estudian música y todo, pero ninguno ha salido adelante o ha sacado un grupo.

Bernardo: Retrocediendo un poquito, ¿Donde hizo usted el bachillerato?

Camilo: Yo una parte la hice en la Salle de Envigado y la otra la termine en el Conrado González de Robledo.

Bernardo: Podría darme una breve anécdota que ha tenido en Sonora 8?

Camilo: Pues lo que mas recuerdo en este momento, un concierto que tuvimos en Palmahía, con Tego Calderón, en el cual me hice una pinta pues adecuada para el concierto, quedé muy parecido a Tego Calderón, pues la intención mía no era parecerme a él, sino mandarme mi pinta y resulta que me quede en el concierto de Tego Calderón y me saludo delante todas las personas.

Bernardo: ¿En que artista se basa usted para ejecutar su instrumento?

Camilo: Yo llevo doce o trece años escuchando Salsa, me han gustado los instrumentos que son percusión más que todo, pero me gusta mucho el piano, en la Salsa me gusta mucho la interpretación.

Bernardo: ¿Qué orquesta o músico admira?

Camilo: Pues de lo que es la “Salsa vieja guardia”, hay muchos músicos pues, y grupos, cantantes también. En este momento aquí de la nueva ola de la Salsa, me gusta mucho La 33 y Sonora 8, porque yo soy fanático de Sonora 8. Independiente de ser músico empecé como fanático de, mi banda, y por eso estoy aquí interpretando con los muchachos.

Bernardo: ¿Cómo fue ese momento cuando alternaron con La 33?

Camilo: Fue un concierto muy bueno, y había bastante gente, tuvimos buen repertorio y como televisaron el concierto, le pusimos muchas ganas y todo nos salió bien.

Bernardo: ¿Cuál ha sido el momento más brillante con Sonora 8?

Camilo: Varios, como el concierto que acabamos de hablar de La 33, el concierto en Palmahía con Tego Calderón, el concierto en el Festival de Teatro en Bogotá también estuvo muy bueno

Bernardo: Autodenomínese como músico.

Camilo: Soy un músico con sabor y alegría, se me entiende, y con ese sabor que me brota por las venas, me hace interpretar mejor los instrumentos.

Bernardo: Muchas gracias a usted Camilo Gaviria y al grupo de Potencia Salsera y a Latina Estéreo por su parte logística, muchas gracias.

Bueno, un saludo muy especial para Latina Estéreo, la emisora de salsa en el mundo, la cual nos ha ayudado mucho, también para
Potencia Salsera y para ti Bernardo. Muchas gracias por esta entrevista.

ALEXANDER QUICENO CONGUERO SONORA 8

2009-07-20T17:24:00.001-07:00

Alexander Quiceno

Orlando: Alex Quiceno, conguero.

Orlando: Alex ¿De dónde es usted?

Alex: de Medellín

Orlando: Alex, ¿Su familia?

Alex: Vivo solamente con mi madre, de nombre Ana, mi padre vive aparte, de nombre Guillermo, “somos poquitos”. No hay nadie q este metido en la música, el único soy yo.

Orlando: Pero “poquitos”, ¿Quienes son?

Alex: Mi madre, dos tías y un primo, esa es toda la familia, el resto esta en otras partes donde no hay mucho contacto.

Orlando: …Ese vinculo familiar, ¿Sus nombres?

Alex: Marta “la gorda”, “mi tía” Soledad, mi madre Ana, mi primo Freddy, con su familia, los niños, es como la familia. Somos pocos pero de todas formas con un gran calor humano se manifiesta allá y “chévere” se manejan buenas relaciones dentro de la familia.

Orlando: Alex, ¿Hace cuantos años nació usted?

Alex: ¡Hace bastantitos años!…

Orlando: ¿En que año?

Alex: En 1975 el once de septiembre, “el día de las torres gemelas”, ese día que paso EEUU, algo para recordar siempre.

Orlando: Cree que la fecha de su nacimiento, esta marcada para toda su familia y todo el mundo inclusive.

Alex: También son cosas que la gente maneja como mitos y “cositas” así.

Orlando: ¿El mundo vio nacer en que sitio o ciudad a Alex?

Alex: Medellín, el 11 de septiembre del 1975 en la Clínica León XIII.

Orlando: ¿Primeros estudios?

Alex: La primaria, el bachillerato y termine en un instituto llamado el IME, allá tuve unos “pinitos” en cuanto a lo que es sistemas, entonces siempre me dirigí por ese lado. La música pues la aprendí con compañeros viendo, en el barrio. Había un grupo de amigos que dirigían “lo que fue grupitos”, empezaron así con tríos, después se conformaron en orquesta, me gustaba mucho como sonaban estos “dos aparaticos” que yo ni sabia como se llamaban y “preguntando, preguntando”, alguien me dijo que se llamaban las congas y entonces ya era la “goma” y empecé a ser utilero de toda esa “gallada” que yo conocía, y siendo utilero fue como aprendí y hay fue donde vamos en este momento, se ha estudiado empíricamente.

Orlando: ¿Recuerda algunos nombres de los grupos?

Alex: Por ejemplo con el grupo que empecé, que eran los “amigos de lo tropical en esa época”, se llamaba “Escarcha”, esa fue como la primera agrupación que uno estuvo como oficialmente, después ya se pasaron a otros grupos, lo fueron a uno conociendo, entre amigos empíricos, nos fuimos llamando, entonces se van conociendo músicos y empieza uno a tomar otro nivel y a esforzarse un poco más con esto y pues es tanto que terminé tocando por ahí con John Jairo Pérez, también toque la percusión, el es como conocemos ahora , tiene muchos temas tropicales que han pegado bastante, también tuve una orquesta muy buena donde se cogió un poco mas de nivel, en cuanto tiene que ver con la percusión, y se llamo Tropical Band, ahí estuve un tiempo con la orquesta fue reconocida a nivel de acá de Medellín, trabajamos bueno, chévere. Y en este momento ya en Sonora 8, tocando otros ritmos y otras cosas que le gustan a la gente

Bernardo: ¿Cuánto hace que usted está en Sonora 8?

Alex: Yo llevo aproximadamente un año y cuatro meses.

Orlando: ¿Con cuantos temas a participado de las grabaciones de Sonora 8?

Alex: Cuando ingreso a Sonora 8, ellos tenían grabados sus tres trabajos y para este año se esta considerando de que grabemos, y ahí a interpretar las congas en ésta grabación, estamos ensayando los temas que van en el nuevo CD, los cuales van a ser muy rumberos, van a estar muy bácanos.

Orlando: Puede hacernos algún adelanto de la más reciente producción de Sonora 8

Alex: Digamos para empezar una breve distinción habría que hacer melodía para notar de que el tema ya tiene algo, que ya tiene un cuerpo, para que se sienta que es nuevo, hay unos mas rápidos, cambios de velocidad, “chévere, bácanos” que se van a hacer, hay bases como el “burro”, y ahí cambiamos… hay que entran a lo que nosotros llamamos mambo, que es donde entra a participar el bongó, el timbal , las campanas y hay es donde se coge el sabor.

Orlando: ¿Todo el que toca la conga, marca un estilo? ¿Tiene una identidad propia en la conga?

Alex: La base es algo que es estándar, y algo propio es hacer sentir bien el mazacote, que es lo que va marchando, también hace notar, lo que son ciertos “tumbaitos”, que uno hace cambio de conga, entonces es algo que siempre tiene ahí como en el disco, eso hay que sentirlo en el momento.

Orlando: Usted como lo ha marcando Mongo Santamaría, Ray Barreto, Giovanni hidalgo….

Alex: me gusta mucho el toque de Giovanni Hidalgo porque tiene una agilidad en esas manos, es el maestro, ha estudiado bastante. Aquí en Colombia, Diego Gale, Víctor Zapata, hay muchos. Digamos uno es músico por interprete, porque de todas maneras tiene su profesión, yo soy tecnólogo en telecomunicaciones y entonces ahí marcamos lo que es el hobby , pero mas sin embargo, es algo que nace con uno, hay que aprovecharlo, explotarlo y se puede hacer en este momento con lo que es Sonora 8 para adelante.

Bernardo: Sus influencias son más de tipo tropical, tipo salsero o ¿que tipo?

Alex: Mis influencias al principio siempre fueron tropicales, imagínese que hasta terminé tocando en un grupo de “música parrandera”. Todos los años nos iba bien, a partir de feria de flores eso era algo que marcaba la parada en su momento, sin embargo, siempre he estado como impulsado por la Salsa, lo que fue la Fania, lo que fueron todos estos artistas que empezaron hace tiempo en los años de los 70`s… En los años ochenta me empiezo a dar cuenta de la salsa, “pero no como con eso que ahora uno tiene”, que ya empezamos a tocar que empezamos a aprovechar en cierta época de la vida. Y ahora si es principalmente, la “Salsa, la Salsa es lo que lo lleva a uno, esos cambios de ritmo”, mucho ritmo para aprovechar “y la gente se lo esta gozando” y les esta gustando mucho aquí en Medellín.

Bernardo: Como es la transición de música tropical, a música salsa.

Alex: Cada uno tiene su patrón de acuerdo como se debe tocar, su ritmo, su velocidad, pues son “cositas” que en cuanto a transición… no llamémosla así, porque son dos cosas muy distintas, pero cada una tiene su patrón entonces se pueden hasta mezclar.

Orlando: Se habla por ejemplo del quinto.

Alex: ¿Pero en cuestión de la Salsa?

Orlando: No, de la percusión

Alex: Si claro, digamos muchos congueros utilizan sus tres congas, donde va la conga, la tumbadora y el quinto, muchos lo utilizan al lado izquierdo, otros al frente, hay unos que no han desarrollado bien su izquierdo y lo tocan aquí a otro lado.

Orlando: ¿Cuál es la diferencia?

Alex: La afinación, el golpe que lleva, entonces esa es como su diferencia principal

Bernardo: ¿Pero siempre ha tocado las congas, o que otros instrumentos ha tocado?

Alex: Yo empecé tocando el bongo… El bongó lógicamente va a acompañado de su campana, recuerdo hasta anécdotas en la casa que uno estudiando y haciendo sus ritmitos de cuatro, en la casa decían “dejè esa bulla”, “ya no más, no más”, hoy en día también se las tienen que aguantar pero ya uno tiene su técnica para tocar y cositas así…

Bernardo: ¿Por qué la conga?

Alex: Tiene un swing bacano y tocarlo es ponerle energía y las ganas de uno a este instrumento percutivo y es algo “chévere”, es algo que uno lleva en la sangre muy bacano y aprendí viendo, y ya como le saco el sonido, ya me lo gozo.

Alexander Quiceno

Orlando: En sus presentaciones ¿Una que lo haya marcado?

Alex: Una muy “bacana” que nos fue muy bien, fue haber tocado en el festival iberoamericano de teatro, Bogotá 15 de marzo del 2008, eso fue una presentación muy bacana , donde hicimos la presentación en la carpa cabaret, allí asiste mucha gente, queda ubicada en Corferias… entonces el toque fue algo espectacular porque hubo mucha gente, la tarima, las luces, es un sueño cumplido, por qué al ver tanta gente gozando lo que uno esta tocando, es algo muy gratificante.

Orlando: Hay profesores que conducen a sus estudiantes y uno llega porque hay amigos, personas que saben y lo llevan a triunfar, ¿para usted, cual fuè?

Alex: Mi profesor nosotros le decíamos el “care indio”, el tocaba timbales; era conductor de la Universidad de Antioquia y cuando empecé siendo utilero, me decía: “hombre, usted tiene que aprender a tocar bongo”, que tenia que aprender a tocar congas, “la verdad me daba mucha pereza”, pero el decía, “camine , vámonos a tocar”, “vámonos a ensayar”, “ me metió las ganas”, seguí con esas ganas, el se llamaba Albeiro, porque falleció lastimosamente, muy recordado por nosotros los compañeros, chévere. Albeiro fue el que me puso en este camino y sigo por ahí , sin embargo ya seguía por ahí con otras personas por que ya tenìa las ganas y me explicaban, la experiencia de haber estado con músicos, y me ha ido bien en cuanto a tomar visión de lo que están haciendo, mirando como lo que están tocando y sentarme en una mesa a tocar y a tocar, a pegarle a esa mesa, , pero así fue que aprendí y así, nos vamos, pero esa persona que les comente, me dijo, vamos a estudiar esto, y aquí estoy.

Bernardo: Usted a parte de ser músico. ¿A que otra cosa se dedica?

Alex: mi profesión tiene que ver con el área tecnológica, en cuanto a sistemas. Estudie tecnología en sistemas, hoy en día estoy terminando tecnología en telecomunicaciones, en el ITM, el ultimo semestre, y estoy laborando en este momento para una empresa contratista de UNE. Porque acá en Colombia no se puede dedicar uno de lleno a la música, porque seria ser uno un músico integral completamente, y yo como tuve mi carrera y mis cosas, en esas estoy, trabajando con las telecomunicaciones.

Orlando: ¿Que concepto da usted por ejemplo al sonido de la conga, al nuevo sistema en comunicaciones? Estamos hablando del sonido de la conga y el digital, el sonido de la conga en digital por ejemplo.

Alex: Sería una conga digital, muy electrónico, se diferenciaría que es una conga pero porque el sonido no va a sonar como suena analógico, su sonido real… Esa es la gran diferencia, la tecnología es muy buena, pero también lo analógico tiene su campo.

Orlando: ¿Entonces usted recomendaría la análoga?

Alex: Si, mil veces, siempre ha existido, y existirá por mucho tiempo así haya tanta tecnología.

Alex: Un saludo de Sonora 8, para el mundo, en especial para Latina Stereo, Potencia Salsera, Hilena Cañas, Bernardo Ospina, Orlando Hernández, Breiminer Franco y Camilo Rojas. Un cordial saludo para ustedes y ¡que se lo gocen con Sonora 8!

ANDRES ARCE ORTEGA BAJISTA DE SONORA 8

2009-07-20T17:23:00.000-07:00

Andres Arce

Bernardo: Andrés Arce Ortega, bajista de la Sonora 8, veterinario de la Salsa.

Andrés: Eso dicen, que más ¿bien?

Bernardo: Muy bien, empecemos por el principio. ¿Dónde nace usted?

Andrés: Yo nací en Medellín en el año de 1976.

Bernardo: Sus estudios realizados.

Andrés: Yo soy médico veterinario de la Universidad de Antioquia.

Bernardo: ¿Aparte de veterinario, tiene otros estudios en música?

Andrés: No, no tengo otros estudios. Música estudié, pero no en academia; todo lo he hecho por mi cuenta.

Bernardo: Su familia.

Andrés. … Mi mamá que falleció el año pasado, mi papá y una hermanita.

Bernardo: ¿cómo se llama?

Andrés: Gloria Cecilia Ortega, Rodolfo Arce, y mi hermana Carolina Arce.

Bernardo: ¿De dónde nace la música, acaso hay músicos en su casa?

Andrés: Tengo un primo que “charrangueaba” por ahí.

Bernardo: Háblenos de usted y de su trayectoria musical.

Andres Arce

Andrés: Mi trayectoria, más que todo ha sido rockera. Yo empecé desde los doce años más o menos.

Empecé en Bogotá hace quince años aproximadamente, “puro metal” y hace cinco o seis años ya con sonora 8.

Bernardo: Háblenos del bajo.

Andrés: El bajo es parecido a una guitarra, pero trae un sonido más grave; es el que va llevando la armonía con el piano.

Bernardo: Pero en su caso, se daría como dice una canción de Oscar D León “mi bajo y yo somos como hermanos”.

Andrés: No sé, siempre he tocado el bajo, lo quiero mucho pero no sé… si como hermano.

Bernardo: ¿Cuál es su inspiración para tocar este instrumento?

Andrés: Hay muchos que me han gustado mucho. Al principio me gustaba Chris Burton “el de metálica”. En la salsa hay muchos, como Oscar d León, Bobby Valentín, entre otros.

Bernardo: ¿Cómo comienza su amor por el bajo?

Andrés: Con Chris Burton, lo veía tocar…

Yo tocaba guitarra, y viéndolo tocar nació el amor por el bajo.

Bernardo: ¿Cómo es la vida de un músico?

Andrés: La vida de un músico trae momentos buenos, y malos. El que diga “yo me voy a llenar de plata con esto” es muy difícil...

Es más bien el amor a la música, dedicarse y pasar bueno.

Bernardo: ¿Aparte de la música, se dedica a la veterinaria?

Andrés: Sí, yo ejerzo la veterinaria.

Bernardo: Si tuviese que escoger entre la veterinaria y la música, ¿Qué escogería?

Andrés: Me gusta más que la veterinaria sea un hobby, y vivir de la música.

Andres Arce

Bernardo: ¿Se puede plasmar su profesión de veterinario en la música?

Andrés: Sí, en las letras… a raíz de la música “uno” puede dar mensajes que se pueden en pro de mi profesión, o en el amor a los animales.

Orlando: ¿Ha tenido composiciones?

Andrés: De letras, muy pocas, música si he compuesto mucho y arreglos…

En la sonora entre todos componemos, pero más que todo música, letras no.

Bernardo: ¿A quién de ustedes se le ocurrió el nombre de “zoonando”?

Andrés: En la banda todos queremos mucho la naturaleza, los animales, y “como todos aquí somos una parranda de animales y locos” ahí quedo ese…

Bernardo: ¿Una vivencia significativa en Sonora 8?

Andrés: Todos los momentos han significado algo, hemos peleado, pasado bueno, nos hemos querido, odiado, y viajes que nos han dejado muy buenos recuerdos.

Ah y una vez que estuvo toda la orquesta en Cartagena…

Bernardo: Andrés muchas gracias.

Andrés: A usted mucha gracias.

Un saludo a Potencia Salsera, a Latina Stereo, a Hilena Cañas, Breiminer Franco, y a don Orlando.

JUAN FELIPE HIGUITA FLAUTISTA SONORA 8

2009-07-20T17:22:00.000-07:00

Juan Felipe Higuita

Bernardo: Me gustaría que me hablara un poco de su lugar de nacimiento y en que año.

Felipe: Yo nací el año de 1979 en Medellín Colombia (Clínica León XIII). Viví en la costa diez años en la Sabana Cordobesa.

Bernardo: Sus estudios desde la escuela hasta el día de hoy.

Felipe: Estudié en el Colegio Diocesano Pablo VI “un colegio de curas” en Cereté Córdoba, luego estudié en Bogotá en la Universidad Pedagógica Nacional, y por último en la Universidad de Antioquia.

Bernardo: ¿Que estudió en Bogotá?

Felipe: Igual que en la universidad de Antioquia, Licenciatura en educación musical.

Bernardo: Háblenos de su familia.

Bernardo: Está conformada por cuatro personas, mi padre, mi madre y mi hermano menor…

Bernardo: ¿Cómo se llaman ellos?

Felipe: Mi papá es Álvaro, a mi mamá le dicen “la niña bidi”, y mi hermano se llama Santiago.

Bernardo: ¿Hay músicos en su casa?

Felipe: No tanto como músicos, más bien como gente que “charranguea” guitarra. Mi abuela tocaba algo de cuerdas.

Bernardo: ¿Cómo se llamaba la abuela?

Felipe: Gima Ramírez.

Bernardo: ¿Qué música se escucha en su casa?

Felipe: Aparte de la música se escuchaba mucho Bolero, Tango, un poco de “chucu chucu”, y cuando llegamos a la costa, nos tocó enfrentar el Vallenato, el Porro y la Cumbia.

Bernardo: Háblenos de la flauta.

Felipe: Es una flauta traversa en do, es común en la Salsa, casi siempre se usa en charanga, guajiras…

El sonido que tiene es muy fácil de identificar. Es una voz líder, principal dentro del “brass”, inclusive cuando no hay un cantante puede cumplir la función de melodía.

Bernardo: ¿Dónde aprendió a tocar flauta?

Felipe: En la casa…

Yo primero toqué una “Quena”, esta flauta tiene una embocadura muy parecida; después de tocar esta flauta, pase a tocar traversa que es mas evolucionada.

Bernardo: ¿Que otros instrumentos toca aparte de la flauta?

Felipe: “Yo me ayudo” en la parte de la armonía con la guitarra o piano, pero mi fuerte es la flauta.

Bernardo: ¿Que referente tiene para tocar este instrumento?

Felipe: Cuando empecé a tocar la flauta “me empezaron” a mostrar a Jeehro Tull que es como… una nueva forma de abordar el instrumento, y en la Salsa Johnny Pacheco, Dave Valentín, José Fajardo, Pupi Legarreta… pero por gusto propio Johnny Pacheco.

Bernardo: ¿Por qué orquestas o grupos ha pasado?

Felipe: En la universidad, se hizo un ensamble que se llama Bajo Cuerda, con ellos. Toqué “un tiempo” con grupos de Reggae en Medellín, se podría decir que “soy un mercenario”, a mi el que me contrata yo voy y le toco.

Bernardo: ¿Que tan exitosa ha sido su trayectoria en Sonora8?

Felipe: ¡Yo me siento muy contento con el trabajo de en Sonora 8!

La proyección que hemos tenido es excelente, el trabajo hecho es necesario. Hablando de éxitos, “muchos” aunque faltan muchas cosas.

Bernardo: Un concierto que se le haya quedado en la memoria.

Felipe: Recuerdo mucho el lanzamiento del último trabajo de sonora…

Fue increíble, como mil personas saltando, gritando…“muy emocionante”.

Bernardo: ¿Cómo llega usted a sonora 8?

Felipe: Me invitó el pianista, Alejandro Ochoa.

Bernardo: ¿Usted en que ritmo se basa para tocar la flauta?

Felipe: Dependiendo del ritmo, se escucha el referente.

Bernardo: ¿Alguien o algo lo indujo a tocar la flauta?

Felipe: Nadie, yo mismo. Algún día toque la flauta y sonó.

Bernardo: ¿Cómo se ha sentido estos tres años en la banda?

Felipe: Es hermoso concierto tras concierto, no me puedo quejar.

Bernardo: ¿Cómo los han acogido en la ciudad?

Felipe: En Medellín la acogida es increíble, y en otras ciudades se ha visto una buena respuesta y eso es muy satisfactorio.

Bernardo: ¿Aparte de la música, tiene otra profesión?

Felipe: Solamente la música.

Orlando: ¿Qué solo de flauta lo ha marcado en su vida? ¿Recuerda como fue y como lo dejó marcado?

Felipe: Se llama solo por que es único.

Todos tienen emoción, carga y van dedicados a alguien.

Pero hay uno que se hizo con dedicación, que iba a ser grabado… pero todos son muy gratificantes.

Orlando: ¿En cual tema?

Felipe: Esta en la canción “póngala a sobrar” del trabajo “Zoonando”.

Orlando: ¿Sentimiento de gratitud, con quien?

Felipe: En la Universidad de Antioquia con “Bajo Cuerda” que se trabajó con gente muy buena, “Juancito trucupey” que era el bajista, un músico que me enseño mucho de la música callejera y la esencia de la Salsa como tal.

Orlando: ¿Juancito trucupey, el referente a Oscar d León?

Felipe: Es un personaje de la Universidad de Antioquia, y le decimos “Juancito trucupey” porque es una persona muy popular “como dice la canción” se llama Juan Fernando García y es el bajista de Siguarajazz.

Bernardo: Le agradecemos por la oportunidad de esta entrevista.

Felipe: Muchas gracias a vos, a Latina Estéreo, a

Potencia salsera, a Hilena Cañas, a Breiminer Franco y a don Orlando por la oportunidad.